minimo de resistencia

"mínimo de resistencia. en el taller".

de ceramica.


este trabajo, me resulto solo, decidí subirlo por que tiene varias cosas interesantes.




1) creo que cuenta una historia




2) probando con formatos 16:9 me resulto esto. el primer video que subo en formato 16:9.




Las primeras imágenes son de unas flores que se ven desde mi ventana.




Frente a mi ventana se ve una iglesia apunto de caer de manera que no la demuelen pero la tienen sin uso, entonces a una altura de 12 metros existen jardines aéreos, que crecen solos; como están al lado poniente las flores comienzan como a las 9 a abrirse y hasta las 10 y si se esta en el taller no se puede evitar ver todo el fenómeno, e inevitablemente si te dedicas al cine intentas filmarlo para ponerlo en cámara rápida, lo grabe a un computador directamente con una cámara conectada a este (en la memoria del computador) una hora, y luego renderie, 15 GB en total, pero apenas llegue a esta versión de 3 segundos y borre todo. Fui aumentando la velocidad en tres etapas. lo grabe en formato 4:3. lo recorte al renderear la película en su versión final.




la planta de tomates era un buen motivo para ensayar la grabación por el mismo método descrito en el párrafo anterior pero esta vez esta directamente grabado en formato 16:9 de alguna forma quedo distinto, sospecho que es la óptica, creo que las imágenes 16:9 tienen más gran angular, no se si se dice así (más gran angular) quiero decir que la composición cambia no solo por que se recorta la imagen y de un cuadro se pasa a un rectángulo, sino que también cambia la composición por que en ese rectángulo es capas de caber mas imagen horizontalmente y eso se puede lograr solo ópticamente. filme toda una secuencia, desde la planta comencé un zoom out, que a medio andar acelere lo que no me gusto después en edición logre eliminar la sensación de desorden de ruido de la aceleración discontinua, pues comenzando con un ritmo que retira la atención sobre esa transmutación del plano, que ahora son varios que uno tras otro van comprendiendo mas imagen, mas campo visual, que es lo que técnicamente se hace con el zoom out pero que de pronto se pase de golpe a un plano general, ocurre en resumen que de un ritmo tranquilo te saca la imagen y te golpea, (concepto que ocupare en algún trabajillo luego, pero en este no) pero aprendí a modificar esa aceleración de la imagen compensando tramos de aceleración con efectos de ralentación , pero quedo con un tono artificioso que combina con las flores rapidizadas, los fundidos entonces me parecieron naturales al tipo de imágenes que se estaban construyendo, el fundido en que aparezco incorporandome de la nada, resulto por casualidad, claro que sabia que quedaría así mas o menos antes que lo aplique, pero por casualidad por que de este segundo plano continuo que grabe en el computador de menos de un minuto, borre lo que estuvo antes y después que aparezco, todo lo que es la entrada a cuadro y salida de cuadro, esto también se emparienta con lo que me molesto del zoom rápido ya descrito, es decir esa capacidad de evidenciar la cámara, de sacarte de la ficción, los efectos de montaje así como con el dominio técnico o la corrección de las formas, estos no nos aleja como espectador sino que al contrario lo meten a uno mas en la imagen y su realidad inventada de modo que uno permite que le cuenten algo. De forma que permití todo esto y conseguí una sucesión coherente de imágenes, yo no realizo nada extraño, pero precedido por toda esa artificialidad, de la acción surge una historia. que solo se siente.




sospecho que las operaciones opuestas aplicadas a un documental pueden en cambio instalar a un espectador desde la pregunta: ¿para que filmaron (o grabaron) esto? es decir una actitud que exige un filtro un mínimo de resistencia ante la imagen en movimiento editada, actitud creo por lo menos útil en estos tiempos.




este opuesto seria un mínimo de edición sobre un material lo mas espontáneo posible. una espontaneidad con riesgo eso si.

incendio 8 octubre 2006 brasil-santodomingo